Kolejnym rodzajem teatru okazuje się być teatr lalek, który cechuje się charakterystyczną gra aktorów w rolę których wcielają się nie ludzie, zaś kukiełki, stąd też nazewnictwo teatr lalkowy. Niemniej jednak podstawowym wyrazem tego typu przedstawień jest animowanie przez aktora – lalkarza specjalnych lalek, będących nadrzędnymi postaciami całego widowiska. Aktor ukryty jest za wydzielonym do tego parawanem, a w niektórych typach sztuk może występować na deskach teatru wraz z lalką. Wielokrotnie, zamiast klasycznego grania lalkami przez aktorów, stosowane są mechanizmy poruszające kukiełki. Wtedy w grę wchodzi mechaniczny teatr lalek. W związku z silnym rozpowszechnieniem tej instytucji, warto wspomnieć o wydzieleniu także szeregu rozmaitych lalek występujących na scenie. Wśród nich wydziela się marionetki, lalki cieniowe, jawajki, pacynki oraz kukiełki. Co do historii tej instytucji, to teatr lalek zrodził się z pielęgnowania rozmaitych obrzędów kultowych. Pierwsze przedstawienia tego typu wiązały się już z okresem starożytnego Egiptu. Z czasem zaczęto doceniać lalkowe sceny na terenie kontynentu azjatyckiego. Dopiero później lalki – pacynki trafiły do Europy, gdzie bardzo szybko zostały rozpowszechnione. W szczególności teatr kukiełkowy powstawał w okresie baroku oraz renesansu.

Autor:

Instytucja teatru ma do zaprezentowania swym odbiorcom naprawdę wiele ciekawych zalet. Jej rola jest często niedoceniana i to duży błąd ze strony społeczeństwa, które pragnąc jakichś wyszukanych form rozrywki bardzo często ucieka się wyłącznie do podstawowych, dość prymitywnych zajęć, na przykład spędza multum czasu przed prymitywnymi programami telewizyjnymi, zamiast oddać się przyjemności obserwowania ciekawych spektakli na żywo, czerpiąc z tego naprawdę wiele. Teatr to nie tylko sposób na zabicie nudy i ciekawe spędzenie wolnego czasu, ale również szeroki zakres rozmaitych innych celów. Warto wspomnieć, iż kiedyś, jeszcze w starożytnej Grecji, ludzie traktowali wystawianie sztuk teatralnych w ówczesnym rozumieniu jako prawdziwe, wielkie święto. To była forma celebrowania, wiążąca się z bardzo uroczystym charakterem. Grecy doceniali możliwość obcowania ze sztuka, a także traktowali ten czas jako zmagania- muzyczne, poetyckie, literackie. Wystawianie sztuk teatralnych stanowiło nic innego jak okazję do spotykania się ludźmi ze sobą nawzajem. W grę wchodziły tu zjazdy społeczności z całych miejscowości. Niekiedy widowiska teatralne łączyły ze sobą kilkanaście, a nawet i kilkadziesiąt tysięcy widzów. Nie było istotne, jakiego rodzaju spektakl jest wystawiany, o co chodzi w fabule. Liczyło się natomiast to, że teatr w ogóle był.

Autor:

Nie lubisz chodzić do teatru? A może nie pamiętasz dnia, kiedy byłeś w nim ostatni raz? Jak pokazują badania społeczne, ludzie w naszym kraju wybierają kilkadziesiąt razy częściej pójście do kina niż wybranie się na spektakl teatralny! Dlaczego odrzucamy teatr, który przecież cechuje się o wiele większym walorem kulturalnym i jest sztuką w szerszym wymiarze niż powszechne na dziś dzień kino? Powodów rezygnacji z kupna biletu do teatru i postawienie na bilet do pospolitego kina jest cała masa. Jak się okazuje, najczęściej społeczeństwo obawia się wyrzucenia pieniędzy w przysłowiowe błoto. Utrwaliło się przekonanie, że teatr to nic innego jak sztuka wysoka, do której trzeba być człowiekiem kulturalnym, nieprzeciętnie inteligentnym, obcującym na co dzień z rozmaitymi formami sztuki. Ludzie boją się, że idąc do teatru nie zrozumieją zamysłu autora, nie będą w stanie odpowiednio zinterpretować spektaklu i nie będzie to dla nich stanowiło rozrywki. Kino jest dużo prostsze, a wiele współczesnych produkcji w ogóle nie wymaga zastanawiania się, analiz i myślenia nad fabułą. W teatrze należy także zachować się bardziej „formalnie” niż w kinie, co także stanowi argument przemawiający na niekorzyść uczęszczania regularnie do instytucji teatralnej.

Autor:

Do popularnych rodzajów rozmaitych form teatralnych zaliczyć należy między innymi wykształconą w okresie wczesnego średniowiecza i od tego momentu systematycznie rozwijaną sztukę zwana moralitetem. Czym jest ten specyficzny rodzaj widowiska teatralnego? To rodzaj sztuki, która bazuje na prezentowaniu w bardzo skrupulatny sposób zmagań ludzkich. Podstawą jest tu ukazanie człowieka walczącego z tym, co go kusi, odganiającego od siebie złe moce, a także wkraczającego na drogę cnoty. Zapewne nieprzypadkowe w związku z tym jest nazewnictwo tego widowiska. Moralitet czyli połączenie z moralnością. I faktycznie śmiało można rzec, iż ten gatunek wystawiany był w celach zaprezentowania określonego morału prezentowanej sztuki. Spektakle te wiązały się z przekazywaniem ich odbiorcom lekcji życia. Bardzo charakterystyczne było również utożsamianie się bohatera z aktorem występującym na deskach teatru i grającym pierwsze skrzypce w moralitecie. Ludzie cierpieli wraz z nim, walczyki wraz z nim, uczyli się wraz z nim. Musimy dodać także, że podstawowym motywem przewodnim moralitetu zawsze była psychomachia. Nierzadko sztuka w tym wydaniu opierała się także na ukazywaniu jakiegoś określonego stanu człowieka oraz typu ludzkiego.

Źródło:

Prawdziwie teatralne widowisko, które może być wystawiane na deskach instytucji teatralnej koniecznie powinno składać się z wybranych elementów, jakie składają się natomiast na strukturę spektaklu. W grę wchodzi tu przede wszystkim odpowiedni dobór aktora- bez niego ani rusz, żeby odtworzyć sztukę, to oczywiste. W obrębie teatru działać może przy danej sztuce albo jeden aktor, albo grupa. Jego zadaniem jest nie tyle przedstawienie scenariusza czy odtworzenie dzieła literackiego jakie jest wystawiane, ale w głównej mierze zbudowanie umownej rzeczywistości, coś w rodzaju odrębnych realiów teatralnych. Jeżeli nie ma aktora, nie ma spektaklu, a więc i teatru. Jeżeli już aktor zostanie dobrany do sztuki, to jego emocje i doświadczenia powinny być przekazywane poprzez mimikę oraz gesty. Niekiedy ważnym elementem gry aktorskiej staje się także odtworzenie kreacji scenicznej, w tym ruchu scenicznego w postaci specjalnie opracowanej choreografii, którą przygotowują eksperci w tej dziedzinie. Idealnym określić można taki spektakl, w którym łączy się z jednej strony to, co na scenie, a z drugiej to, co miedzy sceną oraz widownią. Spektakl bazuje w dużym stopniu na scenariuszu, albo dramacie literackim. To jest punktem wyjścia do opowiadania wybranych historii. Niebywałą zaleta teatru okazuje się umiejętne łączenie w wystawianych na jego deskach sztukach wszystkich zmysłów. Doskonale zespala on obraz poprzez scenografię, ruch poprzez choreografię, dźwięk poprzez oprawę muzyczną, ale także niekiedy dodatkowo uzupełniany jest o bodźce węchowe i dotyk.

Źródło:

Kiedy wybierasz się do instytucji teatralnej, koniecznie powinieneś zainwestować w solidny strój. Nie jest to tak „luźne” miejsce jak przykładowo stawiane na równi z teatrem kino, które także okazuje się ciekawą formą rozrywki, ale bez wątpienia o wiele mniej wymagającą niż teatr. Teatr prezentuje sztukę wysoką, poważną kulturę, a ta wymaga właściwego podkreślenia jej charakteru i uszanowania. W związku z tym, kiedy zainwestujesz w bilet do teatru, koniecznie powinieneś postawić również na stosowny dress code. Jaki? Na pewno stonowany i to jest pierwsza, nadrzędna zasada doboru stroju do teatru. Nieważne czy idziesz do teatru repertuarowego, czy muzycznego, czy będziesz śledzić dramat rozgrywany na deskach teatralnych, czy też komedię bądź przysłuchiwać się operze lub operetce. W każdym z tych przypadków priorytetem jest zachowanie określonego dress code. Kobiety powinny ubrać małą czarną, która jest klasycznym i zarazem najprostszym rozwiązaniem. Można także przywdziać bardziej galową kreację, o ile taką posiadamy w swojej garderobie, ale jeżeli nie, nie ma sensu wydawać specjalnie na jednorazowe zaprezentowanie się w teatrze. Mała czarna, przed kolano, z bolerkiem albo narzutką czy marynarką, w jednolitym, ciemnym najlepiej kolorze będzie strzałem w dziesiątkę. Panowie natomiast dobrze, aby ubrali się w garnitur, albo przynajmniej zestaw składający się z eleganckich spodni, a przy tym koszuli oraz marynarki. Obowiązkowo krawat, ewentualnie muszka.

Źródło:

Podstawą teatru jest dramat, który stanowi nadrzędne widowisko teatralne. Warto wspomnieć, iż pojęcie dramatu w kontekście instytucji teatralnej to termin bardzo szeroki. Generalnie rzecz biorąc wyszczególnia się kilka jego odmian, z czego za najbardziej rozpowszechnione warto uznać dwa. Pierwszy to dramat literacki a następny to dramat sceniczny. Literacki dramat bazuje na podstawie w postaci słowa. Jest to dramat pisarski, a więc stanowiący dzieło literatury. Musimy zwrócić tu uwagę na fakt, iż jest też dramat literacki, który może być utworem niesceniczny, na przykład opracowanym przez autora po to, żeby przyciągnąć czytelników dzieła, a nie odbiorców widowiska teatralnego. W takich przypadkach, gdy nie chodzi o wystawienie na deski sceniczne, pod uwagę nie musza być brane podstawowe wymogi oraz konwencje. Dodatkowo w grę nie muszą tu wchodzić środki techniczne jakie są stosowane przy standardowym spektaklu teatralnym. Taki dramat śmiało nadaje się jednak do wystawiania na scenie, ale wówczas niezbędne jest jego właściwe zaadaptowanie. Nieco inaczej natomiast prezentuje się dramat sceniczny, który często określany jest także mianem dramatu właściwego bądź teatralnego. W nim kluczowe elementy to scena, czas scenowy, aktor.

Źródło:

Teatr to od dawien dawna jedna z podstawowych form rozrywki popularna i występująca na obszarach całego świata. To rodzaj sztuki widowiskowej, jaka bazuje w głównej mierze na zaangażowaniu aktorów- przynajmniej jednego, ale najczęściej grupy występujących, którzy grają na żywo. W ten sposób interpretują dzieła literackie, odtwarzają scenariusze, przedstawiają rozliczne emocje i dają niesamowite, niepowtarzalne przeżycia. Sztuka jest prezentowana zgromadzonej publiczności. Jako pojęcie teatr określa się natomiast z jednej strony spektakl teatralny, a więc ową sztukę, a z drugiej także budynek, w jakim odbywają się te spektakle. Na podstawie rozmaitości możliwych opcji prezentacji, wyszczególnia się w instytucji teatralnej szeroki wachlarz widowisk. Wśród nich warto wspomnieć między innymi o przedstawieniach dramatycznych i komediowych- te są chyba najbardziej rozpowszechnione. W sztukach dramatycznych natomiast bardzo często występują również rozmaite inne elementy widowisk teatralnych, innych typów. Nie bez znaczenia okazuje się także opera, która zaliczana jest do sztuk wyższych, do poważnych przedstawień. W zakresie opery na początku mówiono o pojęciu opera seria, a od siedemnastego wieku istnieje także druga jej odmiana, czyli opera komiczna. Bliska operze jest też operetka, która cechuje się dużo mniej skomplikowaną fabułą niż standardowa opera. Jest to widowisko, które stanowi podwaliny współczesnych gatunków teatralnych, w tym musicalu i śpiewogry. Balet natomiast w swej podstawie wywodził się z komedii dell’arte oraz widowisk jarmarcznych. Obecnie istnieje bardzo szeroki wachlarz rodzajów teatru, na jakie składają się teatr lalkowy, repertuarowy, impresyjny, bulwarowy, ogródkowy, radiowy i telewizyjny, uliczny, objazdowy, szkolny oraz muzyczny.

Autor:

Kino i teatr zestawiane są ze sobą na równi, jako dwie możliwe formy rozrywki, które towarzyszą człowiekowi od dawien dawna i rzeczywiście w teorii tak właśnie jest, jednak w praktyce sytuacja wydaje się być wręcz odwrotna. Ludzie zapomnieli o teatrze, stawiając w głównej mierze na dużo prostsze w swym odbiorze kino. Niby zbliżone do siebie dziedziny kultury, ale jednak we współczesnym rozumieniu – zupełnie inne. Po pierwsze, przy wielu produkcjach kinowych nie trzeba myśleć, z kolei przy teatralnych widowiskach należy zwrócić uwagę w głównej mierze na właściwą interpretację sztuki. Kolejna kwestia to to, że kino jest tańsze, ale nie ma się co dziwić, że bilet do teatru będzie kosztował więcej. Przecież w kinie patrzysz na szklany ekran, na którym odtworzone jest to, co raz zostało nagrane. W przypadku z kolei teatru jest zupełnie inaczej. Masz okazję obserwować rodzenie się sztuki na żywo, na bieżąco, na Twoich oczach. Produkcja filmowa może i jest kosztowniejsza w realizacji to tania rozrywka, czego zdecydowanie nie można powiedzieć o instytucjach teatralnych oraz spektaklach. Jednym słowem można stwierdzić, że teatr jest bardziej emocjonalny, a widz ma sposobność emocjonowania się i przeżywania wraz z aktorem na deskach sceny. Jest to niepowtarzalne przeżycie, ogromne doświadczenie natury duchowej i przejaw wysokiej kultury.

Źródło:

Wielu ludzi odrzuca teatr, wybierając inne formy popularnej rozrywki, argumentując to na wielorakie sposoby. Niektórym wydaje się, że w teatrze panuje w pewnym sensie sztywna atmosfera- trzeba umieć się zachować, być kulturalnym, elegancko prezentować się. Oczywiście tak jest, ale nie ma co spisywać teatru na straty. W końcu raz na jakiś czas każdemu z nas przyda się postawienie na kulturę wysoką i niewątpliwie inscenizacje teatralne takimi przejawami rozrywki są. Musimy także wspomnieć o tym że wielu ludzi stworzyło sobie dystans wobec teatru, co wynika u nich w głównej mierze z faktu, że bardzo dawno odwiedzali tę placówkę kulturalną i najzwyczajniej w świecie się do niej zniechęcili. Wiele osób wspomina, że ostatni raz w teatrze było na etapie szkolnym! Warto to jednak zmienić chociażby po to, aby sprawdzić, jak od tych dawnych czasów teatr się zmienił, jakie są współczesne sztuki i na czym dzisiaj bazuje spektakl teatralny. Chodzenie do teatru rzadziej bardzo często wynika także ze względów finansowych. Pojedynczy bilet kosztuje o wiele więcej, niemniej jednak nie zapominajmy o tym, że teatr wiąże się ze sztuką odgrywaną na żywo. Nawet, jeżeli nas nie stać na bilet w pełnej, regularnej cenie, nie oznacza to, że z wyjść do teatru zupełnie musimy rezygnować. Istnieją często wielorakie akcje promocyjne, rabatowe. W tym celu należy wspomnieć przede wszystkim o cięciu cen przed końcem sezonu, albo promocyjne ceny z różnych okazji kulturalnych odbywających się generalnie w danym miejscu, czy ogólnokrajowych. Czasami jest też opcja akcji bilet do teatru za 1 złoty.

Źródło: